Warum Kunstwerke so wertvoll sind
Kunst war schon immer mehr als nur Dekoration – sie ist ein kraftvolles Investitionsvehikel. Heute werden wir tiefer in fünf berühmte Kunstwerke eintauchen und untersuchen, was sie so wertvoll macht. Wenn du in Kunst investieren möchtest, bieten Plattformen wie Finslice eine zugängliche Möglichkeit, Anteile an diesen zeitlosen Werken zu besitzen. Bevor wir uns einzelne Kunstwerke ansehen, ist es wichtig, die Schlüsselfaktoren zu verstehen, die den Wert von Kunst antreiben. Ein Gemälde oder eine Skulptur wird wertvoll aufgrund des Rufs des Schöpfers, der historischen Bedeutung, der Seltenheit und natürlich der Marktnachfrage. Lass uns fünf berühmte Werke erkunden und herausfinden, warum sie solch astronomische Preise erzielt haben.
1. Pablo Picasso: Les Femmes d'Alger (Version O)
Verkauft für: 179,4 Millionen Dollar in 2015
Pablo Picassos Les Femmes d’Alger ist ein Meilenstein der Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Teil einer Serie, die von Eugène Delacroix inspiriert wurde, spiegelt das Gemälde Picassos Gefühlszustand nach dem Tod seines engen Freundes Henri Matisse wider. Die lebendigen Farben, der kubistische Stil und die historischen Bezüge machen dieses Werk zu einem der begehrtesten in der modernen Kunst.
Picassos Werke verkaufen sich konstant für Millionen aufgrund seines enormen Einflusses auf die moderne Kunst und der absoluten Seltenheit seiner Meisterwerke aus der späten Schaffensperiode. Investoren betrachten Picassos Werke als stabile und wertsteigernde Anlagen.
2. Leonardo da Vinci: Salvator Mundi
Verkauft für: 450,3 Millionen Dollar in 2017
Leonardo da Vincis Salvator Mundi, das teuerste Gemälde, das je verkauft wurde, zeigt Christus als den Retter der Welt. Im frühen 21. Jahrhundert wiederentdeckt, hat seine Reise von der Vergessenheit zum teuersten Gemälde der Welt zu seiner Anziehungskraft beigetragen. Die Authentizität des Gemäldes ist umstritten, aber die Verbindung zu da Vinci – einem der größten Künstler der Geschichte – macht es unbezahlbar.
3. Vincent van Gogh: Porträt von Dr. Gachet
Verkauft für: 82,5 Millionen Dollar in 1990
Van Goghs Porträt von Dr. Gachet ist ein persönliches und emotionales Meisterwerk. Es wurde in den letzten Monaten seines Lebens geschaffen und zeigt den Arzt, der ihn bei seinen psychischen Problemen behandelte. Van Goghs tragische Geschichte erhöht den Wert des Gemäldes, und Sammler betrachten seine Werke als Schätze, angesichts der geringen Anzahl, die er in seiner kurzen Karriere produziert hat.
Die Seltenheit und die tiefe emotionale Verbindung hinter Van Goghs Werken sind entscheidende Faktoren für ihren konstant hohen Marktwert.
4. Edvard Munch: Der Schrei
Verkauft für: 119,9 Millionen Dollar in 2012
Edvard Munchs Der Schrei ist eine ikonische Darstellung von existenzieller Angst und emotionalem Sturm. Es wurde 1893 geschaffen und zeigt eine Figur, die auf einer Brücke vor einem turbulenten Himmel steht, was mit Gefühlen von Angst und Verzweiflung resoniert. Die universellen Themen und die kraftvolle Bildsprache haben es zu einem kulturellen Symbol gemacht.
Der Wert von Der Schrei liegt nicht nur in Munchs künstlerischer Innovation, sondern auch in seiner Bedeutung als Vorläufer des Expressionismus, was es zu einem der erkennbarsten und begehrtesten Werke der Kunstgeschichte macht
5. Jean-Michel Basquiat: Ohne Titel
Verkauft für: 110,5 Millionen Dollar in 2017
Jean-Michel Basquiat, ein Wegbereiter der Kunstszene in New York in den 1980er Jahren, schuf kühne, energetische Werke, die Themen wie Identität und Rasse ansprachen. Sein Untitled Gemälde von 1982, das einen Schädel darstellt, stellte einen Rekord für das Werk eines amerikanischen Künstlers auf. Basquiat's kurze Karriere und sein frühzeitiger Tod machen seine Werke äußerst begehrt, wobei ihre rohe Kraft und kulturelle Relevanz zu ihrem finanziellen und künstlerischen Wert beitragen.
Basquiat's Werke sind ein hervorragendes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst beeindruckende Renditen für Investoren erzielen kann.
Finslice und berühmte Kunstwerke
Das Verständnis des Wertes hinter diesen ikonischen Werken hebt das Potenzial von Kunst als Investition hervor. Mit Finslice können Investoren fraktionalen Besitz an Kunstwerken erwerben, wodurch sie in Bundles mehrerer Gemälde auf einmal investieren können. Dieser Ansatz diversifiziert nicht nur deine Investition, sondern ermöglicht auch den liquiden Handel, wodurch Kunst zu einer zugänglicheren und flexibleren Anlageklasse wird. Neugierig, wie Kunst im Vergleich zu anderen Investitionen abschneidet? Schau dir unseren vorherigen Artikel an, Kunstinvestitionen ‒ Kann man den Markt schlagen?, um zu erkunden, wie Kunst im Vergleich zu traditionellen Anlageklassen abschneidet.
